Schiaparelli w V&A

Jeśli lubisz modę, która wygląda jak dzieła sztuki, tę wystawę w londyńskim muzeum Wiktorii i Alberta warto wpisać na listę. Schiaparelli: Fashion Becomes Art to wystawa poświęcona Elsie Schiaparelli, projektantce, której wyobraźnia nie znała ograniczeń.

Elsa Schiaparelli. Projektantka, która lubiła zaskakiwać

Dla Schiaparelli moda była czymś znacznie więcej niż projektowaniem ubrań. Karierę zaczynała w Paryżu w latach 20. XX wieku, a już w kolejnej dekadzie jej nazwisko stało się synonimem mody, która flirtowała ze sztuką i surrealizmem.

Miała wyjątkowe grono znajomych i współpracowników. Przyjaźniła się i pracowała z artystami, wśród których znaleźli się Salvador Dalí i Jean Cocteau. Zamiast trzymać sztukę z dala od mody, Schiaparelli zapraszała ją wprost do swoich kolekcji.

Najbardziej znana jest oczywiście jej współpraca z Dalím. To właśnie z niej narodziły się projekty, które do dziś są jednymi z najbardziej rozpoznawalnych w historii mody.

Homar, szkielet i Shocking Pink

Jeśli miałybyśmy wybrać kilka rzeczy, które najlepiej pokazują charakter Schiaparelli, byłyby to właśnie one: słynna suknia z homarem oraz Skeleton Dress.

Suknię z homarem Schiaparelli stworzyła wspólnie z Dalím w 1937 roku. Kreację nosiła później Wallis Simpson, a fotografia autorstwa Cecila Beatona stała się jednym z najbardziej znanych obrazów związanych z projektantką.

Schiaparelli lubiła też bawić się iluzją. Na ubraniach pojawiały się motywy, które wyglądały niemal jak surrealistyczne obrazy. Do tego dochodził intensywny róż, który projektantka nazwała Shocking Pink i który stał się jednym z jej znaków rozpoznawczych.

Ryby, motyle, kwiaty i biżuteria jak małe rzeźby

Jedną z rzeczy, które szczególnie zwróciły naszą uwagę, są akcesoria. Schiaparelli projektowała biżuterię i dodatki, które trudno traktować jedynie jako uzupełnienie stroju. Pojawiają się w nich ryby, motyle, kwiaty, oczy, owady i fantazyjne, surrealistyczne kształty. Niektóre z nich wyglądają jak niewielkie rzeźby, inne jak przedmioty wyjęte z jakiegoś dziwnego snu. 

Nawet witryna była częścią spektaklu

Schiaparelli dobrze rozumiała też siłę pierwszego wrażenia. Jej paryski butik przy Place Vendôme przyciągał uwagę nie tylko kolekcjami. Duże znaczenie miały również aranżacje wnętrz, witryny i sposób prezentowania projektów. Moda miała być wydarzeniem.

Od Mae West do Lady Gagi

Schiaparelli miała też mocny związek z popkulturą swoich czasów. Projektowała między innymi dla Mae West, a jej kreacje pojawiały się w filmach.

Dziś historia zatacza koło. Współczesny dom mody, kierowany przez Daniela Roseberry’ego, chętnie korzysta z teatralności i surrealistycznych pomysłów swojej założycielki. Projekty Schiaparelli pojawiają się na czerwonych dywanach i wielkich galach, a nosiły je między innymi Lady Gaga, Beyoncé, Zendaya czy Ariana Grande. Charakterystyczną biżuterię na wielkie gale chętnie noszą również mężczyźni: Lee Pace czy Bad Bunny. 

I właśnie zestawienie tych dwóch światów jest na wystawie szczególnie ciekawe. Z jednej strony oglądamy projekty stworzone niemal sto lat temu, z drugiej – kreacje, które całkiem niedawno widziałyśmy na czerwonych dywanach.

Warto zdążyć przed listopadem

Schiaparelli: Fashion Becomes Art to wystawa dla osób zainteresowanych historią mody, ale równie dużo znajdą tu ci, którzy po prostu lubią piękne i niezwykłe rzeczy.

My zdecydowanie polecamy ją wpisać do planu jesiennego Londynu. Szczególnie że czasu zostało już niewiele.

PSST… nie odkładaj jej na później. Wystawa kończy się 15 listopada! 

Informacje praktyczne

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

V&A South Kensington

Do 15 listopada 2026 roku

Bilety od £28.00